HVARNA - Koła Viartańniaŭ Digi-CD Neofolk (Non-Fiction Cinema Studio, Saint-Petersburg)

HVARNA – проект белорусского музыканта Андруся Палаўчэні (OSIMIRA, Pragnavit) и музыкантов питерской группы “ОБЕРЕГ”. Основа проекта – песни и наигрыши Крывии (Беларуси), финно-угорских народов и русского Севера, сплавленные с импровизационной манерой игры и вокальных техник. Стилистику звучания HVARNA можно определить как пространство между ethno ambient и dark wave. . Слова песен и заговоров музыканты оставляют не тронутыми, позволяя себе дать им свою музыкальную трактовку, оставляя магическую атмосферу ощущения мироздания их Предков. . “Koła Viartańniaŭ” – первый альбом проекта, но далеко не первый у музыкантов группы. Потому, данную дебютную работу можно назвать зрелой и полноценной. Название альбома – “Koła Viartańniaŭ” (Колесо Возвращений) символизирует постоянное возвращение к себе, через родную культуру, к началу Времен, к моментам Создания. Это не откат назад, а путь вперёд, сквозь новые и новые уходы и возвращения. . “Koła Viartańniaŭ”состоит из 11 композиций. Это песни и мелодии разных регионов Крывии, прошедшие через опыт, вкус и фантазию музыкантов. Особенностью и уникальностью альбома является соединение двух сакральных, жреческих инструментов и традиций: крывcко-литовской дуды и русских гуслей. Музыканты стараются бережно и умело сочетать эти две «противоположности», что придаёт музыке особую силу и торжественность. Также уникальным для наших широт является использование индийских ритмических систем хаял и карнатик, которые гармонично прорастают в творчестве HVARNA . Особенно это заметно в гусельных рифах Максима Анухина. . Что касается вокала, то голос Екатерины Елькиной , где-то мягкий и светлый, где-то надрывно-экстатический, как бы окутывает всю музыку, направляя её порой в самые неожиданные глубины. . Палитра инструментов, использованных при записи “Koła Viartańniaŭ”, также весьма пестрая : гусли, кантеле, крывско-литовская дуда, флейты, чарот, варган, бубен, дарбука, хулусы, концовка, свирель, окарина, караталы, шархуны, клавиши. Все песни альбома сыграны «вживую» и максимально приближены к концертному звучанию. Даже небольшие недочеты исполнения (русский акцент, ускорение пульса, дыхание), умышленно оставлены в записи, дабы быть максимально честными перед собой и слушателями. Недаром, обретение «хварны» в авестийской традиции, возможно лишь честностью и чистотой.

Первое знакомство с группой Hvarna у меня состоялось в конце 2009 года, когда я делал небольшой проект – сборник рождественских песен и колядок со всего света на kroogi.com. На мой e-mail среди прочих пришла удивительная рождественская песня этого проекта Na našym dvary, полюбившаяся всем без исключения слушателем, которые скачивали сборник с кругов. Потом было интернет-знакомство с автором этого чуда – музыкантом Андрея Половчени, который известен любителям фолка по белорусской группе Osimira. А также с несколькими треками, выложенными к тому времени на myspace.ru. С нетерпением начал ждать альбома. Вроде он уже был записан, но тогда еще не выкладывался в интернет. Потом Андрей скинул ссылку на скачивание и где-то весной 2010 я смог целиком ознакомиться с этой великолепной работой. В основе альбома – музыка Крывии, обрядовый белорусский фольклор искусно сплетенный с современным эмбиентом. При этом музыкантам удалось достичь поистине чистого и гармоничного “космического звучания”. Слушая его, погружаешься в глубину веков и осознаешь себя частью единой традиции. Это отлично сделанный world music на все времена – который вы, я уверен, послушаете не один раз. Например, у меня он побил все рекорды по длительности прибывания в mp3шнике, в котором находится уже полтора года. При том, что другие альбомы держатся от силы – недели две. Время от времени я обращаюсь к нему и слушаю либо отдельные треки, либо весь альбом целиком. Дебютник группы был также очень грамотно спродюссирован и восторженно встречен не только поклонниками фолка, но и музыкальными критиками. Например, альбом выиграл в трех номинациях белорусского экспертного портала expert.by. Конечно на дебютнике не обошлось и без мелких погрешностей, например, некоторыми проблемами с произношением у вокалистки. Но это те мелочи, которые практически не влияют на итоговый результат – думается “Колесо возвращений” лучший фолк-альбом 2010 года, к сожалению, до сих пор не очень сильно замеченный российской публикой. (folkplanet)

Андрусь Половченя, лидер могилевской группы OSIMIRA, покинул родные просторы и отправился искать лучшей доли в сырой город на гранитных берегах Невы. Соответственно, OSIMIRA как группа если не перестала существовать, то залегла в спячку, не радуя боле своих поклонников новыми работами. К счастью, сам Андрусь от написания музыки не отошел и организовал в России новый проект – HVARNA. Кроме Андруся в нем участвуют музыканты группы ОБЕРЕГ, популяризирующие наследие финно-угорских народов и русского севера. Все музыканты “не первый год замужем”, так что совсем неудивительно, что дебютная пластика HVARNA получилась в своем роде выдающейся. Безо всякого преувеличения можно сказать, что Kola Viartanniau – одна из самых интересных этно/ фолк работ, появившихся в России в этом году. Альбом доступен как в “физическом” варианте, так и в цифровом. Правда цифровая версия хоть и бесплатна, но ограничена битрейтом 128, что несколько маловато для “истинных ценителей”. Авторы вполне обоснованно решили, что такого качества вполне достаточно для вдумчивого ознакомления. Если попытаться описать музыку HVARNA, то первое, что приходит на ум, – это сравнение с PRAGNAVIT и OSIMIRA. Я бы сказал, что HVARNA - нечто среднее между обеими группами. От одной новый проект взял “задумчивый” характер и увлечение электронными эмбиентными ландшафтами, от другой – богатый инструментарий, многоголосный вокал и заметное влияние world music. Если композиции PRAGNAVIT лаконичны и атмосферны, то HVARNA может похвастаться сложными и многослойными аранжировками, причем музыканты группы без всякого стеснения показывают не только свое мастерство владения инструментами, но и богатый инструментарий. В общем, если вам нравятся PRAGNAVIT и OSIMIRA, то знакомство с HVARNA просто обязательно. Что понравилось на альбоме? Очень разноплановые и динамичные по спектру настроений композиции: меланхоличные песни-заклинания сменяются бодрыми эстрадными композициями, а голошения гармонично переходят в замечательные примеры качественной world music, не привязанной к какой-то определенной корневой культуре. Что не понравилось? Материал HVARNA пока сыроват, некоторые песни не до конца завершены. Впрочем, это и не удивительно – альбом-то дебютный. Кроме того, база материала – музыка Кривии, а исполняют ее в своем большинстве представители совершенно другой культуры, отсюда и не совсем полное понимание нюансов, и акцент вокалистки и еще много чего. Но все огрехи – мелочи, которые перестаешь замечать уже после нескольких прослушиваний альбома. А то, что вы будете его слушать не один раз, я вам гарантирую. choice_150Теперь пара слов о самих песнях. Андрусь, оказавшись на “вражеской территории”, решил начать HVARNA с классического материала, который прекрасно показал себя ранее. Поэтому не удивляйтесь, если услышите ту же Зязюлю, исполнявшуюся OSIMIRA, или классическую За туманам, перепетую до этого целой плеядой беларусских музыкантов. Старые песни зазвучали на новый лад, ну а вам решать, был ли этот новый лад удачным. Среди моих фаворитов торжественная На нашым двары, которую не портит даже голошение в духе новомодного фильма Аватар; волшебная Як сяла млада…; феноменальная Весна (настоящий хит!) и боевая Арэхавая Чаша. Впрочем, я практически уверен, что вам могут понравится совершено другие композиции, ибо плохих работ на Kola Viartanniau просто нет. (Stigmata.name)